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一场名为“神与物游——霍春阳艺术商酌展”的展览正在这里举行。三百余件水墨花鸟作品，静静地挂在展厅里，不声不吭。可来看展的东说念主，一拨接一拨，接连延续。东说念主们在这些简淡的画作眼前驻足、凝想、久久不愿离去。
展览中有一幅《林间》，寥寥几笔，空灵之境跃然纸上；有一幅《香溢乾坤》，雪压寒枝，暗香浮动；还有一幅《谦虚不改岁寒意》，不外数笔，秀竹覆雪的风仪却逼真得让东说念主心头一颤。
这些画，出自一位年已八旬的老东说念主之手——霍春阳。在现代花鸟画坛，这是一个绕不开的名字。有东说念主说他的画是“逸品”，有东说念主称他是“现代花鸟画坛最具代表性的画家”，有东说念主说他的花鸟画“比陈白阳的雅，比徐渭的文”。可霍春阳我方呢？五十岁之前，他终止出书个东说念主画集，因为认为“我方的艺术尚未锻练”。六十岁之后，他依然在追问：我还能画得更好吗？
伸开剩余92%他画画，画的从来不仅仅花和鸟，而是贯串，一股神，一个魂。
一、清苑的少年
1946年，霍春阳诞生在河北清苑县李庄村一户没落的乡绅家庭。家中名次老四。
阿谁年代的乡间，莫得画册，莫得竭诚。可霍春阳打小就对画画着了迷。从学龄前就喜好绘图，一直画到小学、中学，从未放下手中的笔。村里的一针一线，田间的一花一鸟，都是他最佳的范本。莫得竭诚教，他就我方考虑——槐花的叶子何如长，麻雀的翅膀何如收，露水在花瓣上何如颤。这些东西，都一笔一笔地记在了心里，也记在了纸上。
1965年秋，十九岁的霍春阳登第了天津好意思术学院。从清苑的小墟落，来到海河之滨的大城市。这是他东说念主生中第一次远行，亦然他从此踏上艺途、笔耕不辍的运行。那一年的秋天，阳光很好，这个从河北乡间走出来的后生，不详还没有意志到，他行将走上一条若何的路。
二、泰山上的那片迎春花
霍春阳的恩师，是闻明画家孙其峰先生。二十明年师从名家，这是多么的红运。
1976年春，东岳泰山。乍暖还寒时节，霍春阳跟随孙其峰全部上山写生。山路辗转，走到“后石坞”，峰回路转之间，山崖石缝里倏得蹦出一派黄色的精灵——迎春花。在明媚的阳光下，一簇簇迎春花吐出秀美的笑貌，它们在冲寒，它们在探春，它们在寻找久违的期许。
“春阳，你看那些迎春多好意思。”孙其峰的这句提醒，让霍春阳目前一亮，赶紧提起画笔。二东说念主酣醉其间，久久不忍离去。
同庚十月，“四东说念主帮”倒台，十年梦魇宣告贬抑。音书传来时，一经回到天津的霍春阳，目前老是表示出泰山的那片动东说念主春色。他渴慕把它画下来。究竟画了些许张“迎春”，他我方也记不清了。只谨记，一运行画出来我方看着不欢悦，就接着再画，迟缓地有了点儿滋味。
有一天，他发现用藤黄画迎春花不显着，便果敢改用水粉。为了让白净宣纸上的迎春花禁绝耀东说念主，他试着在宣纸背后衬上一层黄色，正面再用墨笔勾——毋庸双勾，太呆板，改用松勾。一下子，写意的遵循出来了，迎春花跃然纸上。
孙其峰看到这幅明丽的迎春，千里想少顷，捏起大笔，用没骨法挥洒起来。巨石千里千里，一浓一淡，衬托花后，浑然自成。题款时，“山花烂漫”四个隶书字，孙其峰写得千里稳沉着。尔后，“春阳其峰迷惑”六字，让年青的霍春阳心头一动。
《山花烂漫》进入“庆祝龙套‘四*东说念主*帮’伟大奏效宇宙好意思术博览会”，在中国好意思术馆展出，六尺的画作在展厅十分拉风。华君武看后作出高度评价：“往时只画小品，如今迎春画成这样大，不浅易。把花草与山水结合起来，也十分多礼。祝颂你们！” 这幅画随后被中国好意思术馆保藏。一期间，迎春花开满寰宇。1979年，天津好意思术出书社创刊的中国画期刊被定名为《迎春花》，创刊号的封面，即是这幅《山花烂漫》。
那一年，霍春阳三十一岁。一颗画坛的新星，就这样冉冉起飞。
三、从花到心，从笔到说念
然而，名声这东西，在霍春阳眼里似乎并不那么长途。
上世纪80年代以后，改良怒放的春风吹遍神州地面，国画界也运行涌现多样新潮。有东说念主尝试洋化，有东说念主追求变形，有东说念主搞“组成派”，一时之间，多样新奇的手法层见迭出。霍春阳也稽查过，很快便觉醒了——这不像中国的传统文化，气脉无法领路。搞那种所谓的现代的东西，其实是对传统文化的一种“割裂”。
他决定走一条更难的路：回头，往深处走。
上世纪80年代中期，霍春阳运行转向内在文化精神与形而上学田地的真切探索。他判辨了一个意象：画者，文之极。画品的上下，径直取决于画家修养的多寡。于是，这位早已名满画坛的画家，把我方放回到学生的位置上，运行了漫长的“补课”。
1987年，霍春阳加入北京大学汤一介培植等发起配置的“中国文化书院”，进入了为期三年的“中西文化比拟学习班”。课堂上，冯友兰、梁漱溟、季羡林、张岱年、陈饱读应、任继愈等闻明学者的风仪，于今犹在他的目前耳畔。尤其是梁漱溟讲“中国文化要义”，陈饱读应解读老庄，都成为他修艺的想想基石。
回天津后，他又去拜谒大儒吴玉如先生。吴玉如那时肉体朽迈，躺在友谊宾馆的床上，却仍与情绪请教的霍春阳谈了一个多小时，终末打法他且归一定要清雅读《论语》《孟子》《后汉书》。
“恶补”的这十年，多样眩惑常常纠缠着他——到某大城市办展览，去欧洲发展，笔会正等着你……霍春阳都逐个婉拒了。他安安闲暇地坐在我方的画室里，念书，写字，画画，像一位虔敬的修行者，在传统经典的字里行间，寻找着中国画的“根”。
他说：“传统文化的沃土柔润了中国画，国画的‘根’在这里。我我方为之献身的国画，亚博体育唯有在传统文化的阳光雨露下智商爽快成长。”
四、笔下见机动
从泰山写生时满山遍野的迎春，到其后静坐画室中寥寥数笔的疏花简叶，霍春阳的翰墨一直在变——从繁到简，从秀雅到无为。
中国国度画院院长刘万鸣这样评价霍春阳的画路历程：“从最早的翰墨的繁，到其后的从简，从最早的构钤记法的满构图，到其后从简到一线一枝，这种从繁到简的历程，其实是中国画的一种发展。” 这“一线一枝”，看起来浅易，画起来却最见功力。就像写诗，字数越少越难写，因为每一个字都要经得起千锤百真金不怕火。
霍春阳的花鸟画，从来不追求视觉上的惊羡。他的画像是白水雷同朴素无为、返璞归真。岂论是梅兰竹菊照旧花草鸟雀，无一不自满出静寂、千里凝、淡雅、清纯。他的画作篇幅不求大，但笔小而意足，画小可逼真。画面一针一线，一花一叶，清气氤氲，真气浮动，有一种冲和之气，在浮华确现代，柔润着东说念主们的心灵。
有推敲家说他的画“以淡寓浓，以疏寓茂”，他深植中国传统文化精髓，以这样私有的画风，成为我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。
也有东说念主这样评价他：霍春阳的花鸟画，直追八大山东说念主等古典传统，在极简魄力中展现现代意志，为传统艺术确现代转念提供了长途标准。这些评价，每一句都义正辞严。可霍春阳我方呢？
他在2026年的展览开幕式上说：“我对中国画的创作体会，真实不谏言‘成’。”他说，此次展览是2006年以来初次将我方的新作及过往探索作品展出，“于我是自我对照、叩问初心的机会。”
五、师恩如山
霍春阳的画风素淡，但他对师恩的心扉，却浓得像化不开的墨。
他常说：“恩师孙其峰先生的谆谆训戒，我不敢片霎忘怀。” 七十多岁的霍春阳为百岁乐龄的竭诚孙其峰推拿小腿的图片，曾在一又友圈里不胫而走，传为佳话。从这张像片里，东说念主们看到了“学高为师、德高为范”的榜样。
2026年的展览开幕式上，中国好意思术家协会副主席、天津市好意思协主席贾广健深情追思了我方与霍春阳四十年的师生情绪。他称霍春阳先生是天津好意思术学院的“大先生”，其艺术信守传统、守正鼎新，造成了独具一格的艺术品格。
我方作念了竭诚，才知说念当初竭诚对我方的好。霍春阳对学生的条目极严，因为他知说念，“技近乎说念”，这条路莫得捷径可走。几十年来，他构建出一套条理明晰、操作性强的教养体式，在相持以传统为根、翰墨为本的基调上，见解念书、修心、摹仿与创作相融通，为中国画的东说念主才培养奠定了坚实基础。
有东说念主说，霍春阳是天津好意思术学院中国画教养体系的中枢构建者之一。这话不假。他从1969年毕业留校任教于今，在天津好意思院一经走过了快要六十个春秋。半个多世纪的时光，他从一个青涩的学生，变成了白首婆娑的培植；从一个奴隶竭诚学画的年青东说念主，变成了深广后辈心中的“大先生”。唯独不变的，是他对国画的那颗小儿之心。
六、抱常而守一
霍春阳的品格，和他的画雷同——零星，宁静，不张扬。
上世纪80年代后期，多样表面纷争和画派层见迭出。但霍春阳“以其高品位的作风，一直巍然不动，在喧嚣中保持着我方特有的千里默，涓滴不为潮水所动”。给他写艺术资格黑白常困难的事，因为他的生计“莫得鲸波怒浪，莫得离奇故事”，唯有安闲水面下昼夜不休的潜流。
他零星名利，追求简淡，在绘图上固守苟且，造成了不求零乱、不重尺幅、以少胜多的私有画风。1997年，他被文化部、中国文联、中国好意思术家协会评定为“中国画坛百杰”之一。荣誉加身，他却依然镇静。他常说我方是一个身动而心静的东说念主，信守着《论语》中“正人不受外物所牵”的古训。
他心爱这样的句子：“多热爱前辈一日，则胸中多一分丘壑，多一分丘壑，则少一分猥琐。” 文化是中华英才的血脉，他把这句话刻在了心里，也画进了每一幅作品中。
有一次领受采访时，他说：“你要想得开，想得通，看得清，看得透，你智商够不踌躇，智商够安闲。辞让易啊，东说念主生一辈子很难安闲下来。当别东说念主责怪你的时候，骂你的时候，你不动声色；别东说念主在表扬你的时候……”话没说完，但真理一经尽在其中了。
这即是霍春阳。一个在喧嚣中遥远能静下来的东说念主，一个把安闲过成了信仰的东说念主。
七、守一，亦然归宿
2026年的“神与物游”展览，是霍春阳近二十年来初次将新作与过往作品并吞展出。展览以“神想”“格物”“游艺”“薪传”四个章节，系统呈现了他卓绝半个世纪的艺术创作与培植孝敬。
展览中有一句话，是霍春阳我方说的：“我遥远降服‘抱常而守一’是艺术根蒂，创作的情操需持久修皆而成，这亦然艺术与人命的归宿。”
抱常而守一。五个字，说尽了他的一世亚搏。
他从河北清苑的乡间走出，在群众门放学艺，在画坛崭露头角，在传统经典中收受营养，在翰墨中修皆心性。六十年来，他遥远守着中国画的“常”——阿谁根植于传统文化沃土中的“一”。
他画画，不急不躁，不跟风，不哗众。别东说念主画得越来越复杂，他画得越来越浅易；别东说念主追求尺幅越来越大，他信守笔小而意足；别东说念主在干扰中寻找存在感，他在静默中安放我方的灵魂。
邵大箴先生曾这样评价霍春阳的画：“看霍培植的画是宝贵的艺术享受。目前有些画家急于求成，但笔底无法，越画越详细。像霍先生的画能这样虚静、这样清雅、这样灵动，这样不张扬，真恰是转头了传统。这是心情的转头，这是立场的转头、灵魂的转头。”
转头，即是前进。这句话，霍春阳用一世来讲明。
站在他的花鸟画眼前，立感赏心好看之风扑面而来。综不雅画面从简虚静，充盈着“形而上学”之气；细品笔精墨妙，中国传统文化之内涵和精神相配丰富。他的花鸟画，当之无愧地号称逸品。
如今，霍春阳一经年逾八旬。他依然住在天津，依然是阿谁身动心静的东说念主。他的画室不大，但何处有他想要的一切——翰墨，宣纸，一花一鸟，一针一线，和一个千里静的灵魂。
他画的那些花，那些鸟，那些竹，那些石，都安安闲暇地活在纸上，活在翰墨里，活在一个又一个被它们打动的不雅众心里。
霍春阳用六十年的光阴，践行了一句话：东说念主淡如菊，画如其东说念主。
他的一世，都在作念一件事：用最简淡的翰墨，去画最本真的人命。
发布于：湖北省米兰体育官方网站
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